Ce colloque se propose d’analyser le statut du spectacle dans le théâtre du Siècle d’or sur une chronologie relativement longue, qui va des débuts du théâtre commercial (ca. 1570) à la mort de Calderón.

Quels sont les sens sollicités par le dispositif théâtral ? Sa nature poétique en fait-elle un théâtre d’abord destiné à l’ouïe avant d’être « spectacle » ou « théâtre » au sens étymologique du terme ? Comment se hiérarchisent ou se combinent ces différentes dimensions sensibles ? Quelle place est-elle dévolue à des facultés comme l’imagination et la mémoire, assimilées à des sens internes par la psychologie classique ? Enfin, quand la nature du spectacle se complexifie sous l’effet de l’intégration d’autres arts (peinture, musique, danse) ou de l’imitation de certains de leurs procédés, l’expérience sensible du spectateur se trouve-t-elle modifiée et comment? Tout au long de cette réflexion, qui sera largement ouverte à une perspective comparatiste, on se demandera si, dans ses rapports au spectaculaire et au sensible, le théâtre classique espagnol est singulier au regard d’autres dramaturgies européennes et pourquoi.